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Com este congresso pretendemos aprofundar a forma como os movimentos da música popular contemporânea após la Transición e a Revolução dos Cravos vão marcando a bússola da literatura e a arte nas culturas minoritárias peninsulares às quais os estatutos de autonomia, co-oficialidade da língua ou televisões autonómicas, entre outros fatores, abrem um novo panorama e novas possibilidades. Embora no caso da Terra de Miranda a oficialização da língua tenha sido dada no final do século XX e não é possível apontar a Revolução dos Cravos como a fonte da corrente, nos anos 90 e à frente manifesta-se uma série de fenómenos que permite conectar este território com os demais aqui estudados. Assim, pretendemos focar não só os/as protagonistas desses movimentos, mas também a influência que exerceram nas gerações posteriores e a relevância que adquire a figura do músico/a / – escritor/a.

A pós-modernidade, que foi gradualmente introduzida como uma nova era da Europa de pós-guerra, atingindo a Península Ibérica com um atraso acentuado, supôs uma renovação das formas tradicionais da arte, da cultura, do pensamento e das relações sociais. No entanto, no Estado espanhol, a juventude inconformista e desencantada com a Transición política, uma vítima em meados dos anos 80 do desemprego e da reconversão, rebelou-se contra propostas vazias de conteúdo ou depreciadas pela sua institucionalização, como a Movida madrilenha. Apelidada en Galiza “movida magrebí”, pois como Antón Reixa disse: “con esta da movida, ¿movida? Haiche moito ye-yé … ”

A Galiza, com a sua particular idiossincrasia e grande doses de ironia, criou naquela época o chamado “telón de grelos”, que separava esse “desierto magrebí” da chamada Movida Atlântico e o posterior Rock Bravú dos anos 90, cuja peculiar pósmodernidade e uso do próprio idioma causou confusão. Esta foi uma Galiza emergente que surpreendeu o mundo com um renascimento cultural que se aproveitou da televisão autonómica recém-criada e programas infantis como o Xabarín club, tornando-se a banda sonora da próxima geração. Além disso, além da música, podemos associar a esses movimentos nomes próprios de autores/as, como os poetas Lois Pereiro, Xavier Seoane, Xulio Varcarcel, etc. no caso de ‘altantismo’, ou Santiago Jaureguizar, Manuel Rivas, Xurxo Souto, etc., no caso do Bravú. Sem esquecer que o despertar deste último ainda está dando frutos.

Por sua vez, no País Basco, nos finais dos anos 60, foi fundado, com a intenção de renovar e relançar a cultura basca, confinada ao âmbito folclórico durante épocas anteriores, o movimento multidisciplinar vanguardista Ez dok Amairu, no qual a interação dos/das músicos/as desse grupo com artistas e escritores/as deu uma volta ao que então se entendeu como cultura basca. Esta mudança na cultura basca experimentou uma revolução ainda mais radical no início dos anos 80 com o surgimento do Rock Radical Vasco: um movimento musical cuja influência moldou o modo de ser e o carácter dos/das autores/as bascos/as da última geração. Junto com os grupos que cantavam punk em castelhano, surgiram os que o cantaram em basco, como Zarama, Hertzainak ou Kortatu o que provou ser de importância essencial para a juventude basca. Consequentemente, o basco visto por estes como um instrumento de incorformismo e luta torna-se pela primeira vez um símbolo de modernidade e rebelião. Hoje, também é notável a influência mútua, quando a cooperação não direta entre músicos/as, escritores/as e artistas que cresceram nesse ambiente que, como pretendia o grupo Ez Dok Amairu, aproxima o mundo da literatura aos/às ouvintes de alguns e o da música aos/às leitores/as dos outros/as.

Na Catalunha, até la Transición capital da produção musical a nível espanhol, a tentativa do grupo Duble Buble de penetrar no mercado musical sob os auspícios de escritores como Quim Monzó não fructificou. Anteriormente, nos anos 60, o cantor Guillem d’Efak combinava música e criação literária, enquanto Josep M. Espinás, co fundador do grupo de cantores/as-compositores/as anti-franquistas Els Setze Jutges, triunfou mais tarde como literato. Os anos 80 começaram com os últimas golpes de importante onda de rock psicodélico, experimental e de fusão que dominou a cena de Barcelona na década anterior, com tendência anarquista e / ou catalonista, especialmente no lado folk. Pau Riba, um dos seus maiores expoentes, rebelou-se contra a tradição de seny e alta cultura que representava o seu avô, o poeta Carles Riba. Os primórdios dos anos 90 foram marcados pelo surgimento do chamado “Rock català”, também nas Ilhas Baleares e no País Valenciano. Este movimento tornou-se uma ferramenta para a expressão cultural dos jovens formados num sistema escolar que já possuía o catalão como a principal língua veicular. Nas últimas décadas surgiram, por um lado, bandas devedoras de pós-modernidade musical e, por outro, têm tido muito sucesso os grupos de estilos ideologicamente connotados como rebeldes e anti-sistema, impregnados de elementos da música tradicional. Finalmente, o músico catalão Lluís Llach e o cantor valenciano Xavi Sarrià estabeleceram nos últimos anos uma carreira literária como narradores.

No caso mirandês, existem algumas peculiaridades que problematizam de uma certa maneira a analogia com os casos galego, catalão e basco. Um dos principais obstáculos é o baixo número de falantes da língua mirandesa, que não determina a escala do fenómeno. Mesmo assim, graças à oficialização da língua, nos anos 90 surgiram grupos musicais e escritores que alcançaram reconhecimento além do público mirandês.

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